Valoració
Fitxa tècnica
Direcció: Ayumu Watanabe
Guió: Satomi Ooshima, Kanako Nishi (novel·la)
Música: Takatsugu Muramatsu
Estudi: Studio 4°C
Veus de doblatge: Shinobu Otake, Cocomi, Natsuki Hanae
[ Animació, comèdia, drama ] 1h 37min
Sinopsi
IMDb (6,8):
“La història d'una mare i una filla i les seves vides a bord d'un vaixell en un poble de pescadors.”
Crítica
Com qui no vol la cosa, al final una pel·lícula molt tendra i bonica…
Basada en la novel·la del mateix títol de Kanako Nishi. També coneguda com Gyokô no Nikuko-chan, Nikuko of the Fishing Harbor o La fortuna sonríe a Lady Nikuko.
D’Ayumu Watanabe, el mateix director de After the Rain (Koi wa Ameagari no Yō ni (2018) S01), Children of the Sea (Kaijû no kodomo (2019)), Komi Can't Communicate (Komi-san wa, Komyushô Desu. (2021) S01) i Summer Time Rendering (2022) S01.
En la meva opinió, injustament valorada a IMDb: 6,8… No dic un 8, però un 7 amb algun decimal, el val sobradament.
A destacar-ne la banda sonora que, sense semblar res rellevant més enllà de l’habitual, t’acompanya constantament i t’embolcalla. Image no Uta de Kurumi Inagaki com a tema principal i Taketen de Greeeen per tancar la història.
El contrast amb el disseny de personatges és d’allò més encertat. M’ha agradat molt aquest mar-i-muntanya de personatges que són la mare curteta i obesa, la filla espabilada, prima i andrògina, i tota la resta de personatges secundaris que en un principi semblen estar purament de decoració i al final tenen més rellevància de la inicialment plantejada.
Part de la història té sentit amb el coneixement dels kanjis o escriptura japonesa, doncs la seva coprotagonista, que és un pèl curta de gambals, fa jocs de paraula amb les similituds de la construcció del si·labari japonès.
No he sabut entendre la referència al Totoro de la parada d’autobús. L’he sabut reconèixer, però ho he trobat estrany.
Resum (amb espòilers)
Com el seu nom suggereix sense voler, Nikuko és una criatura de graciosament obesa: apassionada, entusiasta, amb una bona panxa i obsessionada amb els aliments. Treballa en un restaurant del port d'un poble petit i viu en una casa flotant amb la seva filla Kikuko, d'11 anys. Ella presumeix amb orgull que "ser normal és el millor de tot" i manté una actuació constant d'un personatge alegre, per a la frustració de la seva filla que pateix per tot. Com que la gran personalitat de Nikuko amaga una capacitat implacable i recurrent de triar el tipus d'home equivocat, mare i filla són nòmades a la costa japonesa, sempre a la recerca d'un nou començament i aconseguir millor sort.
Ayumu Watanabe, que alguns recorden com el director de l'èpica polaritzada del 2019 Children of the Sea, torna als assumptes aquàtics aquí amb una crònica de la vida d'una família monoparental en una ciutat portuària japonesa. La Nikuko titular està una mica al marge de la pel·lícula que porta el seu nom, una figura de diversió i malenconia ocasional, possiblement menys progenitora de la seva filla, que necessita una mica d’atenció, converses càlides i un lloc on sentir-se com a casa. Aquesta representació està indicada en el títol original japonès “Nikuko-chan de la ciutat portuària”, que assigna a una mare d'uns trenta anys amb un títol honorífic que normalment es reserva als nens (chan).
La producció reuneix altres noms de Children of the Sea, com ara el dissenyador Kenichi Konishi i la casa de producció Studio 4°C, però també introdueix alguns pesos pesats reals darrere de les escenes, inclosa l'actriu guanyadora de múltiples premis Shinobu Otake que expressa el paper principal. El seu exmarit i col·laborador freqüent, el comediant megaestrella Sanma Akashiya, té un destacat reconeixement com a productor, mentre que els seus responsables, l'influent agència de talent d'Osaka Yoshimoto Kogyo, figuren com un dels patrocinadors de la pel·lícula. Mentrestant, la veu de Kikuko és proporcionada per la reialesa dels mitjans japonesos: Cocomi Kimura, filla de la famosa parella de poder Takuya Kimura i Shizuka Kudo.
La forma original de la història era com un llibre de Kanako Nishi, una novel·lista amb un fons colorit. Nascuda a Teheran, va passar els seus primers anys al Caire abans de tornar al Japó natal dels seus pares, on va abraçar amb entusiasme la cultura i l'estil de vida de la seva ciutat natal, Osaka. Sí, així és, després d'anys que Osaka no era més que una línia de puny a l'anime, de sobte veiem dues pel·lícules d'anime centrades en Osaka alhora, amb l'accent distintiu que també apareix a Josee, the Tiger and the Fish. Però Nikuko no és una pel·lícula d'Osaka com Josee, és una pel·lícula sobre un peix d'Osaka fora de l'aigua, inspirada en un viatge que l'autor va fer el 2011 a la pintoresca ciutat costanera del nord del Japó d'Ishinomaki. A partir de les imatges de la vida portuària i d'un port bulliciós, la novel·lista es va veure motivat per l'immens dany causat a la regió pel terratrèmol i el tsunami del març de 2011 per tornar-la a imaginar, o una ciutat semblant, en el seu apogeu abans del desastre.
Després de vendre unes 350.000 còpies respectables, la novel·la va ser adaptada el 2021 en forma de còmic web per l'artista de manga Sugisaku, tot i que la data del seu llançament suggereix que el còmic s'ha escindit de la pel·lícula, i no a l'inrevés. L'adaptació a l'anime de Watanabe, filtrada a través d'un guió per l'escenari principalment d'acció en viu Satomi Oshima, repeteix el format episòdic de l'original, ja que Nikuko es veu allunyada de les males decisions per part de la mare de la seva filla. Però la pel·lícula pertany realment a la jove Kikuko, les lluites preadolescents de la qual per formar amistats s'acorden amb el respecte i el pes que solen reservar-se a l'alt drama. També és, sobretot, una narradora poc fiable, una fantasista que s'imagina que pot entendre els pensaments de les mascotes i la vida salvatge locals, i la visió del món de la qual és, per tant, permanentment qüestionable. La seva mare és realment el cas trist que s'imagina Kikuko, o potser només estem veient una cara de la història: un relat exasperat i pessimista d'una mare soltera que lluita per arribar a finals de mes de la filla que adora? Hi ha elements, aquí, d'un clàssic de l'anime d'Osaka aclamat però oblidat en gran mesura, Chie the Brat (1981), d'Isao Takahata, que va emmarcar de manera similar un pare que lluitava a través dels ulls d'un nen que no tenia tots els fets.
Watanabe, potser té altres idees, el més òbviament amb la seva recreació lúdica d'una escena icònica de My Neighbor Totoro de Hayao Miyazaki, en què una criatura rodona i d'un altre món espera a una parada d'autobús plujós. De manera clara, el pla de Watanabe recrea l'escena no de la pel·lícula de Totoro, sinó de l'art de preproducció de la pel·lícula i del pòster posterior, per al qual Miyazaki va insistir a mantenir-se en dos plans, en homenatge a un moment crític i que va canviar la vida de la pel·lícula. la seva pròpia carrera. Aquí, Watanabe torna a visitar la imatge icònica amb un toc sardònic: la Kikuko no espera a la parada d'autobús amb un esperit de bosc màgic, sinó amb la seva mare malhumorada, vestida amb un Dayglo mackintosh i les seves sabatilles malmeses. L'elecció del color i l'expressió reflecteix a la perfecció la creença que tants nens adquireixen inevitablement mentre s'enfronten a la seva adolescència: que els seus pares són vergonyes dignes.
Fortune Favors Lady Nikuko està carregada d'indicis subtils sobre això, començant pel nom del personatge, que és un Googlewhack. Ningú al Japó s'anomena realment "Meat-Child", i una cerca en línia del nom de seguida apareix només aquest anime i la novel·la que el va inspirar. La similitud dels noms de les dues dones principals pot ser que fins i tot no sigui una coincidència, però un suggeriment suau que Nikuko és un sobrenom de joc de paraules, adquirit per la mare en referència a la seva forma obesa (un tema d'humor despertat ocasional a la pel·lícula), va afirmar i propietat d'una dona massa orgullosa per acceptar-ho com un insult. El canal de Twitter de la pel·lícula, però, utilitza el terme "29"-chan, que es pronunciaria "ni-ku".
Tant l'anime com la novel·la es concentren en un tema que cap dels personatges ha apreciat inicialment: que d'alguna manera han trobat un estrany equilibri a les seves vides i, tot i ser persones molt diferents, cadascun necessita el suport de l'altre d'una manera que no necessàriament ho fan. reconèixer. És una bona pel·lícula sobre un tema que sovint es deixa de banda: com la família i els amics sovint poden treure el millor dels altres.
[ All the anime ]
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada